多拉蒂《柴科夫斯基-1812序曲、意大利随想曲、贝多芬-威灵顿的胜利》1995[FLAC+CUE] 2024/11/26

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多拉蒂《柴科夫斯基-1812序曲、意大利随想曲、贝多芬-威灵顿的胜利》1995[FLAC+CUE]

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专辑名称：Tchaikovsky - 1812 Overture, Capriccio Italien
演奏乐团：明尼阿波利斯交响乐团、伦敦交响乐团
指挥：Antal Dorati
专辑风格：古典音乐、管弦乐
录音时间：1955-1960
发行公司：Mercury
唱片版本：德国版
唱片编号：434 360-2

专辑介绍：
这张专辑是指挥大师多拉蒂率领明尼阿波利斯交响乐团，演奏柴科夫斯基《1812序曲》、《意大利随想曲》；多拉蒂指挥伦敦交响乐团，演奏贝多芬《威灵顿的胜利（战争交响曲）》。专辑荟萃了两部非常典型，且效果火爆的战争题材交响乐：《1812序曲》《威灵顿的胜利（战争交响曲）》。优秀的演绎加上Mercury发烧级的录音效果，让这张专辑名垂青史。无论是《1812序曲》还是《威灵顿的胜利》，都是诸多乐评人、唱片杂志首推的版本。

唱片采用当时的模拟录音母带制作，录音动用真枪真炮一齐开火。采用的大炮是从美国西点军校博物馆找到的拿破仑时代的法国大炮，这门大炮于1775年6月20日在法国杜埃制造，重3180磅。为了再现莫斯科的钟声，工作人员仔细研究了莫斯科钟声的音响，选用了劳拉·斯波尔曼·洛克菲勒纪念编钟，由大小74座钟组成，当中有一座世界上最重的低音钟重达40296磅。为了表现类似于莫斯科的钟声效果，工作人员又把编钟放置在瑞沃赛德教堂的钟楼上，把Mercury三轨立体声录音的3支话筒分别高高的挂在钟楼上，左声道的话筒靠近低音钟，右声道的话筒靠近中音种，中间的话筒靠近高音钟，之后进行后期制作。再出激光唱片时，原版的三轨录音的音乐效果磁带再次合成，使欣赏者能够充分领略到音乐、炮声与钟声一起鸣响所产生的空间感。《1812序曲》录制于1958年4月5日，录音地点是明尼苏达州诺斯罗普大会堂。其中劳拉·斯波尔曼·洛克菲勒编钟录制于1958年5月10日，加农炮录制于1958年7月10日，地点是西点军校。《意大利随想曲》录制于1955年12月22日。《威灵顿的胜利》录制于1960年6月9日，地点是伦敦城外温伯利城音乐厅，枪炮声录制于1960年8月20日，地点是西点军校。枪炮声的录音可以说是非常棘手，整个过程都在室外。首先要保证在录音时话筒别被子弹击中，其次是话筒拾音头的长度位置，在录制钟声的时候话筒在20米的高空。还有就是必须把握录音的机会必须一次成功，因为博物馆收藏的大炮已经一个多世纪未填入过炮弹了，火药是军校的专家专门调制的。录音的最大难题是声音效果的混音，这在技术上相当有难度。只从技术上来说，《1812序曲》还比较容易，只有16声炮声和两组钟声但《威灵顿的胜利》则不同，里面有194声炮击和25处枪的连发，要求非常准确地出现在某一小节段落。贝多芬甚至在乐谱上作出了标注。

这版录音最大的成功，主要是乐曲的演绎。在众多的类似的的录音版本中此版的音乐特点比较突出，在乐曲的处理手法上多拉蒂与其他著名指挥家也是不同，这版录音被人们广为接受。归结起来这版录音有这些特点：1、曲目搭配得当；2、录音相当出色，当年的唱片发行量超过200万张，所以此录音版本值得收藏；3、演奏中的音乐味突出；4、曲目时间略短；5、迪姆斯·泰勒在唱片中近20分钟有关录音的英文讲解对普通听众没有意义，但对于有兴趣的发烧友和专业人士或许有益。

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《降E大调序曲“1812”》作品49，是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。该作品以曲中的炮火声闻名，在一些演出中，尤其是户外演出，曾启用真的大炮。该序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。在“2005 ClassicalSpectacular”的演出中，《1812序曲》最后一段的场景。曲目开始时出现一个深广的主题，代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。后来乐曲进入发展部，一个侵略性的主题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲，表达的是俄罗斯人武装上前线，准备抵抗侵略者。后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。里面被扭曲的马赛曲代表着法军。后来，俄国人赢得了战争的胜利，俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。柴科夫斯基在完成《1812序曲》之后，自己并不觉得满意，在他给他的资助人和朋友梅克夫人的信中说：“这首曲子将会非常嘈杂而且喧哗，我创作它时并无大热情，因此，此曲可能没有任何艺术价值。”他没有想到这首乐曲后来却成为他最受大众欢迎的作品。但苏联作家马克西姆·高尔基称赞《1812序曲》“这首序曲的深具人民性的音乐，像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回荡，它以一种新的东西攫住你，把你高举于时代之上，它的声音表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。”

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《意大利随想曲》作品45，是柴科夫斯基作于1880年，送给彼得堡音乐学院院长达维多夫的。这首作品根据1879-1880年旅居罗马期间收集的意大利民间旋律而创作，1880年12月6日由尼古拉·鲁宾斯坦指挥首演。1880年间，柴科夫斯基旅居意大利，这时候意大利明媚绮丽的风光、引人入胜的历史遗迹、绚烂多采的民间艺术、以及意大利人民的乐观精神，给他留下了极为强烈的印象，引起了他的创作冲动——他的这首富丽堂皇的《意大利随想曲》，就是这样产生的。

柴科夫斯基在他的这首作品中，集中反映出意大利人民生活的明朗愉悦的一面、特别是狂欢节的民间欢乐的场面，他在给梅克夫人的信中所描述的关于罗马狂欢节的那些详情细节，毫无疑问，在他的这首作品中也得到了生动的反映。他的这首随想曲从初演开始，一直受到广大听众的欢迎，一直是他最通俗的作品之一。

《意大利随想曲》共包括五个音乐主题，有的摘自意大利的歌曲集，而有的则是作者亲自听到和记录的。乐曲从小号单独吹奏的一个乐句(E大调)开始，然后继之以一系列词性很不稳定的和弦；这头一个军号主题据说是作者从罗马的一个意大利兵营中听来的，在这里它用以作为乐曲的前引。

第二个主题在a小调，这是多少带点忧郁而悲壮的民间旋律之一，类似威尼斯船夫的歌曲。这个主题由弦乐器奏出，每当主题旋律进入延长音的时刻，管乐器便以一些节奏型统一的和弦填充进来。这样，旋律的进行仿佛迭次为这些伴奏和弦划分开来似的，特别富有效果、随后，在这主题重复呈现之前，可以听到军号合奏的一段穿插，这时候，弦乐器的颤音和管乐器的和弦为它提供强有力的背景，效果更加辉煌，而第二主题也转到英国管和大管上，弦乐器则倒过来充当它的节奏背景，然后逐渐地减弱、消逝。

第三个主题是一首简单而朴实的街头小歌曲(A大调)，起先它在低音弦乐器强调出的进行曲节奏背景上，先后由两个双簧管、两个短号、第一和第二小提琴保持三度平行进行的方式奏出，后来迅速发展成为乐队的全奏，由于一些打击乐器加入演奏，使这一主题越加显出兴高采烈和扬扬得意的情绪。

第四个主题的进入用原先陪伴着第二主题的那些节奏型的重现作为准备，这些间歇反复的和弦立即衍化成一种齐整、精确的新节奏型，作为果敢、欢乐的新主题的陪衬．第四个主题包含有的个性格相仿的旋律：第一个旋律从四度上行的音调开始，它先由第一小提琴和长笛奏出(在降E大调)，后来转到独奏小号上(降D大调)，它那急剧向前的飞跃进行，以及类似回声一般的衬腔，在表达出一种锐气和健爽的欢乐情绪；第二个旋律也同样活跃，它从一件乐器转到另一件乐器，从一个声部转入另一个声部，它同前一个旋律一样，给人一种急速飞奔前进的感觉。

接着第二主题又简短地再现，这时它那有点悲戚的旋律、主要用来反衬即将出现的最美妙的一瞬间，使最后一个塔兰台拉舞曲主题(a小调)的呈现显得更加光辉，更加热烈和充满热情。

这是十九世纪欧洲音乐中最优秀的塔兰台拉舞曲之一．柴科夫斯基主要就是在这段舞曲中，才最充分地反映出他从罗马和佛罗伦萨的狂欢节所得来的深刻印象的．飞快的速度，精确的节赛，鲜明的和声织体，意大利人民所特有的悲壮音调，意大利民间音乐常用的动机发展和即兴发挥——听有这些，都促使这一主题得以席卷整个乐队，并形成全曲的最高潮、随后、第三主题又在一个新的调性中(降B大调)重现，这支朴实无华的曲调和它那属于意大利民间歌调中典型的三度衬腔，转化为一支强有力的颂歌，由全乐队辉煌地奏出。然后，音乐重又回到塔兰台拉舞曲主题(A大调)上来，不过它的旋律片段这时只是不连贯地分散在一些声部中呈现，实际上却是协同定音鼓的不停顿的滚奏作为进入尾声之前的一个过渡。最后在尾声中，速度极快，旋律的进行象不断在打转似的，就这样，音乐在这真正大喜若狂的场

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