这篇教程主要是为大家分享五十个常用设计词，对于初学设计的朋友真的很有帮助，所以大家快快来学习吧！

初学设计的时候，你会觉得仿佛是在修习一门全新的语言。你总会在书本上、老师嘴里碰到从来没听到过的新词汇，间距、版式、冷色调、暖色调、CMYK、RGB，我了个去。感到迷惑的时候，千万不要抓狂，今天这篇文章就是写给大家的设计术语解释，帮你度过最困惑的入门阶段。

01.排版（Typography）

以更加艺术化的手法将文字等内容排布好，让它们得具备更强的可读性，具备更强的视觉吸引力。排版通常和设计息息相关，并且借助多种多样的字体设计来获得更好的视觉效果和视觉传达。

02. 正文（Body Copy）

设计、书写、初版的文章主体通常被我们称为正文（中文其实挺好理解的），网站中的文章的主体、书籍中的主要内容、甚至你此刻正在阅读都算是某个文章的"正文"。

03. 展示字体（Display Type）

那些被设计得引人瞩目的标题和字体。电影海报中的电影名称、杂志的文章标题、报纸的头条，等等都在此范畴。

04. 层次（Hierarchy）

元素和信息按照重要程度进行视觉设计，展现出来的效果就是层次。正如同大标题的字体加粗，确保能吸引更多的注意力。

05. 字母间隙（Kerning）

英文单词中两个字母之间的间隙并非均匀统一的，调整两个字母之间的间隙能够让整个单词看起来更加均匀平衡。

06. 行间距（Leading）

其实的Leading这个词的读音应该为"Ledding"，它通常指的是两行文字之间的空隙间隔。和字间距一样，它是控制段落的疏密视觉效果的重要指标。

07. 字间距（Tracking）

这里所说的字间距是单词中字母间隙的疏密与否，调整字间距会让每个字母之间的距离都随之变化，它通常是着眼于整体的疏密，注意同字母间隙（kerning）在语境上的差异。

08. x高度（X-Height）

它指的是小写字母的平均高度。之所以为称为x高度是应为通常拿字母x作为参考。

09. Ascender

Ascender 指的是小写字母中高于x高度的部分。诸如字母 b、d 和 f。

10. Descender

Descender 通常指的是小写字母从x下方延伸出来的部分，诸如字母 g、j 和 p。

11. "孤儿"和"寡妇"（Orphans and Widows）

他们通常指的是段落在顶部和底部所留出的较短的行。为了视觉上的美观，通常会尽力通过排版将这些部分隐藏起来。

12. 衬线字体（Serif Typeface）

也就是我们所说的衬线体，它们通常在横向或者纵向的端点处有装饰性衬线（中文中的宋体通常算是衬线体），衬线体通常看起来很传统，给人专业和权威的感觉。

13. 非衬线体（Sans Serif Typeface）

没有装饰性衬线的字体（中文中的黑体等通常算在此列），非衬线体通常看起来更加现代、时尚、整洁。

14. 手写字体（Script Typeface）

模仿手写笔记的字体（中文中这类字体很多，张海山系列的手写体几乎都算），手写字体常常看起来优雅而有性格。

15. 厚衬线体（Slab Serif Typeface）

这类衬线体的衬线通常会更加粗壮，多用于标题，很少出现在正文中。厚衬线体通常会追求更厚重、更稳固、更权威的视觉体验。

16. 可读性（Legibility）

字母在视觉上区分度的指标，可读性涉及到的因素很多，包括字体的大小和类型的选取，通常越简单的字体越适宜于使用小字体的场合。

17. 对齐（Alignment）

各种元素在视觉边缘上保持齐平，按照顺序或者逻辑进行布局。排版印刷上所说的对齐通常有四种，居中对齐、左对齐、右对齐和调整对齐，它们都有对应的使用场合。

18. 引用（Pull Quote）

从正文中摘出一段文字放大，并用作一种分割和强调的视觉元素，呈现你认为重要的文字内容。在杂志的版面设计上非常常见。

19. 调色板（Palette）

你所选取的用于你的设计中的各种色彩，也就是配色方案。

20. 单色（Monochrome）

设计的时候只使用一种色彩，或者使用某一色调的深色和浅色。

21. 类似色（Analogous）

使用色轮中彼此相邻的三种色彩来作为配色方案。

22. 互补色（Complementary）

使用色轮上相对位置的两种色彩来进行搭配

23. 三色（Triadic）

使用色轮上互呈120度角度的三种色彩搭配

24. CMYK

CMYK 四个字母对应的是四种不同的色彩，青色、品红、黄色和定位版套色（黑色），他们是印刷时用的一种套色模式。这种配色方案中，加入的色彩越多，最后生成的色彩越接近于黑色。

25. RGB

RGB 是工业色彩标准，其中三个字母分布标识红色、绿色和蓝色，它们也代表三个通道的色彩，RGB和CMYK不同的地方在于它是一种叠加色，加入的色彩越多，整个色彩越接近于白色。

26. 彩通色（Pantone ，PMS)

PMS，也就是我们常说的彩通配色系统，这套系统是属于印刷体系的标准化系统，每个色彩都有对应的彩通编号和名称，更易于用来识别色彩。

27.暖色调（ Warm Colors）

这种色彩通常会让你想起温度，感到温暖。诸如黄色和橙色，它们往往让人感到舒服、友好、开朗。

28.冷色调（Cool Colors）

那些让人感到寒冷的色彩是冷色调，诸如蓝色、紫色、绿色，等等，这些色彩通常可以营造出冷静、平和的氛围。

29. 色彩理论（Color Theory）

那些研究人们对于色彩的感受也反馈的理论，它通常会涉及到不同色彩是如何唤醒潜意识中的某些情绪。蓝色会让人感到信任和可靠，这也是为什么很多企业会选择蓝色作为主要的色彩。

30. 渐变（Gradient）

颜色无缝地逐步变化，从一种色调过度到另外一种色调，两种色调通常是呈现出线性梯度的，从左到右，或者重中间到边缘。

31. 不透明度（Opacity）

通常用作元素透明度的指标，不透明度越低，透明度越高。

32. 分辨率（Resolution）

图片所能呈现的细节的精细度。一般而言，较高分辨率的图片，所呈现出来的细节越多，效果越好。

33. 对比度（Contrast）

两个并列元素之间的差异程度，黑和白，深和浅，粗与细、厚和薄，都是对比。

34. 饱和度（Saturation）

这是颜色强度和鲜明度的指标。低饱和度的图片会显得苍白，或者是褪色的效果，而高饱和度的图片会显得鲜艳而充满活力。

35. 高清图片（Stock Photo）

这里所说的Stock Photo通常指的是出自专业摄影师之手且有授权的优质高清图片。当然，我们非常喜欢授权可商用的免费Stock Photo……

36. 三分法（Rule Of Thirds）

三分法理论，借助两横两竖将图片分割成为9个部分，交叉处为图片的重要部位，或者设计重心。

37. 品牌（Brand）

品牌是涵盖公司价值的理念、想法、情感和形象的合集。

38. 品牌识别（Brand Identity）

也就是大家常说的BI，将品牌设计视觉化，用一个具现化的形象来代表公司的价值、品牌的精神。它所涵盖的外设包括标识、名片、信纸、制服、包装等等。

39. 字体LOGO（Logotype）

通常这样的字体LOGO是基于公司/品牌的名称或者，经过视觉化的设计之后而构成。诸如谷歌、宜家、迪士尼都是这样的LOGO。

40. 商标（Brandmark）

用视觉化的符号或者形象来作为公司和品牌的标识，最典型的是我们所熟知的苹果公司的LOGO，它使用的是被咬了一口的苹果。

41. 手绘缩略图（Thumbnail Sketch）

并不是所有手绘的标识都是此处说所的手绘缩略图。它特制在概念设计阶段提出的粗略解决方案中的手绘标识，他们通常承载着设计师的概念化设计，这些手绘图随后会输入电脑进行可视化重现。

42. 栅格系统（Grid）

通过横竖线来构建栅格系统，用作设计框架。栅格的出现可以帮助设计人员更好的进行各种元素的排布，确保一致性。

43. 比例缩放（Scale）

将对象进行一定比例的缩放，确保整体外观比例的一致。在较大比例下进行设计可以创造出精致出彩的细节。

44. 纹理（Texture）

模拟真实物体表面材质和感觉的设计。纹理可以赋予设计对象以质感，反映实际的视觉外观。

45. 留白（White Space）

我们也会将其称之为负空间，它通常指的是未填充内容的设计区域。留白在设计中是重要的元素，它赋予设计作品以"呼吸感"，有助于规避复杂的设计，保持干净。

46. 边距（Margins）

围绕页面或者元素的边缘空间，通过增减边距的大小能够创造出疏密不同的视觉效果。

47. 印模割图（Die Cut）

通过在印刷品表面切割出多种不同的形状来阴躁独特的视觉效果。这个通常是在完成印刷之后最后的环节。

48.  烫金（Foil Stamping）

通过热处理将箔纸按压到印刷品表面。

49. Letterpressing

这个是通过金属模具在纸版表面按压出有立体感的形状。

50. 假文（Lorem Ipsum）

也被称为"Dummy Copy"，它通常是不具备真实含义的混乱的填充文本，它会展示出文字在某个排版下的视觉效果。

以上就是五十个常用设计词汇总，是作为设计师必须要知道的，好了，希望能给大家有帮助！