应该还从未有过"先学会后期才开始拍照"的人吧，就算你是一个摄影大师，面对后期也有一个从零开始的新手期。既然是新手，那就必然会经过一个摸索尝试的过程，在不断犯错中才能进步。下面列举的这6个问题，犯错并不可怕，可怕的是你犯过还不承认！

作为一个有觉悟的摄影爱好者，当你开始使用RAW格式替代JPEG的时候，就说明你对后期开始有所期待了。但开始时，你会发现RAW格式照片看上去都是灰蒙蒙、淡然无味的，这是因为它保存的是相机拍摄时的原始数据，而你觉得"直出"JPEG之所以好看，其实是因为它经过相机的预设算法处理过了。

既然RAW格式的照片味道这么"寡淡"，想必很多朋友就想为它"添油加醋"了，但用力过猛反而会弄巧成拙喔！就像做菜，再好的食材也又烧焦的时候。

一、过分追求暗部细节有些朋友对照片的理解有个误区，认为更清楚的、包含更多细节的照片就是好照片，为此将照片的暗部全拉亮，导致照片的明暗层次全部丢失。

为了细节，降低了反差，弱化了视觉刺激，把本来好看的照片变得平淡，这不是适得其反吗？该亮的地方亮，该暗的地方就暗，你是在创作摄影作品，而不是给档案拍记录照。要那么多细节干什么？

过度拉亮暗部不仅会使画面看上去不自然，还会因为过亮造成后期噪点。当然，一些特殊的后期效果除外，如HDR技术，通过高动态范围的影像渲染来获得更多的画面细节。

二、饱和过头，令人生腻不同的镜头，不同的光线条件，都会导致照片的颜色有所偏差，尤其是Raw直出的源文件，你会觉得照片平平淡淡没有"味道"。于是，有许多朋友就在后期给照片加饱和，一定要调到色彩斑斓、浓郁德味才满意。调整饱和度的确是快速改善画面好方法，但是它只能短时间地抓住观众的注意力，无法引起人们的兴趣。

在摄影后期中，色彩管理是一门非常讲究的技术，先不说高级的色彩控制，至少得做到不令读者生厌吧！所谓真水无香，饮料虽好喝，但终究不是水。

许多新手们都习惯了智能滤镜，只能整体拉动画面饱和度，但你在Lightroom或是Photoshop中，可以在色相、明度、饱和度中对每个单独的颜色分别进行调整，这样的可控范围就更大了。饱和不是越浓郁越好，而是越自然越好。

三、过度锐化反而画蛇添足记住，锐化并不能拯救虚焦！锐化是改善图形边缘的细节对比，从感官上给人一种更加清晰的感觉，但仅此而已。　　

这本该是镜头的工作，只有镜头才能够呈现出自然锐利的图像，后期再神奇也不能达到同样的效果。（废话，不然谁还花那么多经费去研发镜头呢）

如上图，过度追求锐化，容易在图形边缘产生白色镶边，本来想要提高画面的清晰度，结果反而使得图像变了形，这不是本末倒置了吗？

四、裁剪是最后的办法说实话，裁剪虽然有效，但它是一个非常的低级方法，因为它是对前期的轻视，话句话说，就是偷懒地重构图。一张好的照片，从前期到后期都应该保持高水平，许多人抱着侥幸的心理，前期构图随便拍拍，心理惦记着"反正我后期都能调整"。结果呢？侥幸的心理只能得到侥幸的照片。　　

能在前期完成的就不要留给后期，记住这句话，摄影终生能受益。把重心放在前期构图，把剪裁当作不得已的最后手段，这才是一个职业摄影师应该有的样子。

裁剪既然是重构图，就应该注意一些构图细节。裁剪的位置（插入人像裁剪链接）、画面的布局，留白与空间，元素的取舍等等，当你不得以剪裁时，这些方面都应该考虑。

能从硬件技术上解决噪点问题固然是好事，但是从后期技术入手，就需要酌情而定了。由于数码算法的原因，降噪过度会使画面变的平滑，涂抹效果严重，过度不够自然。特别是细节或纹理比较丰富的图像，会使照片看似贴图。　　在"画质减损"和"消除噪点"之间，你要把握一个平衡，为了使得画面真实耐看，就算保留一些噪点也不是什么坏事。别犯上照片洁癖喔！

对于一张作品，不同的时期会有不同的理解，留住原片，既是一个回溯的记录，也是尝试新方法的机会。